Музыковедение Аннотация к статье << Назад Голос в оркестре (Сценическая композиция «Желтый звук») Цветкова Полина Юрьевна Статья посвящена проблеме трактовки голоса в сценической композиции Альфреда Шнитке «Желтый звук». В ней уделяется внимание идее синтеза искусств, которая на пороге XX века занимала умы художников, поэтов, музыкантов и театральных режиссеров. Среди них выделяется В. Кандинский, который продекларировал свои художественные идеи в пьесе «Желтый звук», названной им сценической композицией. Согласно идее синтеза искусств в музыке (подобно краске в живописи) одно из ведущих мест занимает тембр. Поиски в области тембровых сочетаний привели к появлению ансамблей различных составов, в том числе с участием вокалистов. В них голос нередко трактовался как инструментальная краска. В статье дан краткий экскурс в историю возникновения композиции В. Кандинского и ее театральных воплощений. Здесь же приводятся обстоятельства, побудившие А. Шнитке обратиться к сценарию «Желтого звука». В исследовании подходов художника и композитора к осуществлению сценария выделяется ряд идей В. Кандинского, получивших отражение в музыкальной партитуре. Основное внимание в статье уделено роли солирующего сопрано. Утверждается, что его тембр Шнитке использует в качестве особой инструментальной краски. Подчеркивается, что голос, вплетаясь в общую канву развития, особо высвечивает в сочинении смысловые и драматургические зоны. Не вкладывая в уста певицы текст, композитор применяет в вокальной партии серию вокально-речевых приемов, свойственных музыке ХХ века. Ключевые слова: «Желтый звук», краска, тембр, композиция, цвет, синтез. Контактная информация: E-mail: polinatsvetkova@mail.ru Стр. 12-21.